Antes da Coisa Toda Começar

A Armazém Cia de Teatro apresentará seu mais novo trabalho, inspirado na obra de John Cheever, um dos principais contistas americanos contemporâneos. A partir de exercícios e improvisações dos atores, foi criada uma dramaturgia própria, instigada pela pesquisa de uma obra humanista de matizes variadas.

Elenco: Cia. Armazém de Teatro.
Direção: Paulo de Moraes.


SERVIÇO

Data: Até 09 de janeiro
Horário: Quarta a domingo, às 20h
Local: Teatro III | Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (21) 3808-2020
Ingressos: R$ 10 (inteira) | R$ 5 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos)
Classificação: 16 anos
Duração: 100 min

Sarau Casa Rosa e Movimento Apuncultura

MUITA DIVERSÃO

POESIA, MÚSICA, EXPOSIÇÃO

Casa Rosa

Rua. Alice, 550 - Laranjeira

ENTRADA: GRÁTIS

Atenção Urgente

Por motivos dos atuais problemas que estão ocorrendo no Rio de Janeiro, nossas aulas estão canceladas.

Sábado e Domingo(27/nov e 28/nov) não terão aulas da ECOA.

Gostaria de pedir também aos que puderem para avisar aos seus amigos que as aulas foram canceladas.

Qualquer dúvida entre em contato.

Gabriel - 9444-8877 - Claro

Arthur - 9931-6302 - Vivo
8432-0186 - OI
9222-4001 - Claro

Bugyja - 8374-0701 - TIM

ABERTURA DE VAGAS PARA O 1º SEMESTRE 2011

ABERTURA DE VAGAS PARA O 1º SEMESTRE 2011.

(Edital de Inscrições 2011)

1. ABERTURA

A coordenação da ONG ECOA – TEATRO SOCIAL faz saber que as inscrições para o

CURSO REGULAR DE TEATRO GRATUITO, destinado a todos com interesse nas artes

cênicas, estão abertas.

2. DAS VAGAS

Para o primeiro semestre de 2011, estaremos disponibilizando 80 vagas para adultos

(todos que nasceram antes de dezembro de 1993).

Sendo:

• 40 vagas – Turma Manhã – 08h30min às 12h00min

• 40 vagas – Turma Tarde – 13h30min às 17h00min

3. DA INSCRIÇÃO

As inscrições ocorrerão nas seguintes datas:

• 04/12/2010 – Sábado, de 10h às 15h

• 11/12/2010 – Sábado, de 10h às 15h

Ou até se esgotarem as vagas.

4. DA DOCUMENTAÇÃO

Os documentos necessários para a inscrição são:

• Cópia do RG;

• Cópia de comprovante de residência atualizado;

• 01 foto 3 x 4

5. DA AULA INAUGURAL

A aula inaugural ocorrerá no dia 08 de janeiro de 2011 (sábado), sendo obrigatória a presença no horário escolhido no ato da inscrição.

6. HORÁRIO DE AULAS

• Turma Manhã – 08h30min às 12h00min

• Turma Tarde – 13h30min às 17h00min

7. DO MATERIAL DE AULA

Materiais necessários para aula e a camisa ECOA. O custo desse material é de R$ 39,00 a ser pago no ato da inscrição.

8. MENSALIDADE

O curso ministrado pela ONG ECOA – Teatro Social é gratuito e, portanto, não é cobrada mensalidade de seus alunos.

9. LOCAL DA INSCRIÇÃO

Rua 24 de Maio 797 – Bloco 3, Sala 201 – Engenho Novo

(Localiza-se dentro do Centro Universitário Celso Lisboa)

Confira !

Reportagem sobre a ONG ECOA

Teatro Oficina no Rio

Eu recomendo! ;P

Aula 30/10 - MUDANÇA DE ENDEREÇO

Aula do dia 30 de outubro
Atenção especial para a mudança de endereço.

Por conta das eleições no dia 31/10, nossa sede Engenho Novo (Celso Lisboa) não estará disponível, por ter diversas zonas eleitorais funcionando lá.
Por esse motivo estamos transferindo nossas aulas do dia 30/10 para a sede Riachuelo (Igreja Dom Bosco)
Os horários continuam os mesmos, somento o local que é outro!!!
O endereço da Igreja Dom Bosco é: Rua Luiz Zancheta, 134 - Riachuelo (Próximo ao portão lateral do Senai CETIQ e ponto final do ônibus 650 (engenho novo)

Para ver o mapa do local clique aqui

Para maiores informações ligue para:
9931-6302 - VIVO
8432-0186 - OI

Agradecemos a compreensão.

Oficina de artes cênicas

Os Domadores de Hipopótamo apresentam:

Oficina de artes cênicas com Henrique Tavares



Por quê e Como Escrever uma Peça?



O autor e diretor Henrique Tavares coordenará esta oficina onde os alunos escreverão e encenarão textos para o teatro. Durante os ensaios e pesquisa de linguagem, serão explorados os recursos cênicos possibilitados pelos textos, objetivando também a formação de artistas independentes com visão crítica, opinião e capacidade de atuar decisivamente no processo de criação de um espetáculo.







Dias: 3, 4, 10 e 11/11, das 18h às 21h. Quartas e quintas de novembro.

valor: Grátis

classificação: 16 anos.

Inscrições e informações: Sesc Rio - Unidade Tijuca Rua Barão de Mesquita, 539. Tijuca.

Tel: (21) 3238-2076/3238-2168

E-mail: tijuca.geringonca@sescrio.org.br

Cronograma do I Festival de Esquetes Autorais da ECOA.

Apresentamos a vocês o cronograma do I Festival de Esquetes Autorais da ECOA.

10h - o espaço a ser usado no Festival estará liberado para ensaio
(cada grupo terá 20 min no palco - a ordem para o ensaio é de chegada)
13h - reunião da organização e final da arrumação para o Festival
14h* - abertura para o Festival
14h às 16h - apresentações das esquetes na ordem pré determinada
16h - Reunião dos avaliadores e soma de pontos
16:30h - Premiação
17h - Encerramento do I Festival de Esquetes Autorais

*por causa da prova da UFRJ o Festival vai começar às 14h


Att.

Equipe de Eventos

www.teatroecoa.com

Muovere Cia de Dança em "Re-sintos"

Grupo de Porto Alegre apresenta “RE-SINTOS” dias 28, 29, 30 e 31 de outubro, na Caixa Cultural - Teatro de Arena

“Re-sintos” expõe as vísceras da sociedade, instigando seus bailarinos num cenário de estruturas, sem o recheio das paredes, explorando a caixa teatral. Eles são aflitos. Seus movimentos frenéticos são rudes. Não são homens e mulheres, são músculos. No palco devassado, na escuridão das roupas pretas, a negra sobressai na brutalidade da sociedade. Elas duelam numa repetição excessiva. Elas não falam, elas dançam, isso proporciona uma complexa grafia impregnada de signos. O espaço dentro do espaço, o indivíduo dentro do indivíduo, com a identidade perdida.

O espetáculo da MUOVERE CIA DE DANÇA (a companhia de Porto Alegre foi fundada em 1986) é carregado de humor, dialogando com pequenos eventos do dia-a-dia, acontecimentos atravessados pela crítica social, e se empresta da linguagem da mídia para satirizar a ética dos discursos e suas padronizações.

“A ética é um debate constante, onde os vocabulários corpóreos se colocam em espaços privados e públicos”, afirma a diretora Jussara Miranda.

As apresentações de “Re-sintos” acontecem nos dias 28, 29, 30 e 31 de outubro, na Caixa Cultural - Teatro de Arena.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Coreografias: Jussara Miranda

Direção Cênica: Jezebel de Carli

Direção de Sonoridades e Visualidades: Diego Mac

Bailarino(a)s: Didi Pedone, Joana Amaral, Roberta Savian, Denis Gosch e Willian Freitas

Fotos: Carlos Sillero

www.muovere.com.br

SERVIÇO

Nome do evento: Muovere Cia de Dança em "Re-sintos"

Local: Caixa Cultural - Teatro de Arena. Av. Almirante Barroso 25, Centro

Informações: 2544-4080

Capacidade de público: 189 pessoas

Dias: 28, 29, 30 e 31 de outubro (únicas apresentações)

Horários: Quinta a sábado às 20 horas – Domingo às 19 horas

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia entrada)

Classificação: 12 anos

Duração: 55 minutos

Atividade paralela: “Oficina Corpo Criativo” - A oficina dedica-se ao exercício da criatividade corporal, com foco motivacional no movimento do trabalho como matéria transformada em linguagem de dança. A oficina gratuita acontece no sábado e domingo de 14h às 15:30h. Inscrições pelo telefone 2544-4080.

1ª Escola de Teatro da Baixada

Venha fazer parte da primeira Escola de Teatro da Baixada – Totalmente gratuita!!
Inscrições pelo e-mail cetateatro@yahoo.com.br bastar enviar nome, endereço e telefone e colocar no Assunto: inscrição CBTIJ.

Local: FAC – Fundação de Apoio a Cultura - Centro de São João de Meriti após a Igreja Matriz.
O CBTIJ em Ação – Teatro para Jovens

É um curso de Formação Teatral de duração de 18 meses subdivididos em seis ciclos de três meses composta das seguintes disciplinas: Interpretação Teatral, História do Teatro Brasileiro e sua Dramaturgia para Infância e Juventude, Expressão Corporal e Técnicas Circenses e Técnicas Teatrais. O CBTIJ em Ação – Teatro para Jovens atenderá 04 turmas com 25 (vinte e cinco) alunos a partir da faixa etária de 18 aos 29 anos, atendendo a nova categorização de Juventude adotada pela Secretaria Nacional da Juventude.

O CBTIJ em Ação – Teatro para Jovens terá o seguinte funcionamento semanal: as aulas ocorrerão aos sábados e domingos em turno único das 09 horas ás 13horas As aulas terão duração de noventa minutos por turma somando dois tempos diários e as turmas funcionando simultaneamente. A grade curricular apresenta as seguintes Disciplinas: Interpretação Teatral - Capacitar o aluno em técnicas de representação baseados nos Métodos de: Análise Ativa de Eugênio Kusnet e Jogos e Improvisação Teatral de Viola Spolin; Expressão Corporal e Técnicas Circenses - Capacitar o aluno em técnicas de Expressão Corporal e Circense; Técnicas Teatrais - Introduzir o aluno em diversas técnicas teatrais como : teatro de rua, bonecos, animação, contação de historia, lendas e contos indígenas e africanos e danças populares brasileira; História do Teatro Brasileiro e sua Dramaturgia para Infância e Juventude - Introduzir o aluno na História e universo da Dramaturgia Nacional com o foco na Infância e Juventude. Os últimos seis meses são dedicados aos ensaios, produção e temporada do espetáculo de Formatura tendo como proposta inicial a escolha entre esses três textos: "Tribobó City" de Maria Clara Machado, "Capitães de Areia" de Jorge Amado e "A mais valia vai acabar" de Oduvaldo Viana Filho.

Corpo Docente
Coordenador e Professor Lino Rocca – premiado Diretor Teatral formado pela Uni-Rio em Bacharel em Artes Cênicas com especialização em Direção teatral -1994 e Pós-Graduando em Produção Cultural com ênfase em Literatura Infantil pelo IFRJ de Nilópolis- 2010.
Professora Vânia Santos – premiada atriz "baixadense" formada pela Escola Nacional de Circo e com vivencias com alguns dos mais importantes grupos teatrais brasileiro como Lume, Sobrevento, Tá na Rua, Cia do Pequeno Gestos, Teatro Anônimo.

Professores convidados:
Amir Haddad, Licko Tuller, Junior Perim, Richard Riguetti, João Carlos Artigos, Antonio Guedes, Ediélio Mendonça, Abílio Ramos, André Porfiro, Leandro Santana, Adriano Evangelista, Beto Gaspari, Antonio Mariano, Jéssica Rangel, entre outros.

Aula 02/10 - MUDANÇA DE ENDEREÇO

Aula do dia 02 de outubro
Atenção especial para a mudança de endereço.

Por conta das eleições no dia 03/10, nossa sede Engenho Novo (Celso Lisboa) não estará disponível, por ter diversas zonas eleitorais funcionando lá.
Por esse motivo estamos transferindo nossas aulas do dia 02/10 para a sede Riachuelo (Igreja Dom Bosco)
Os horários continuam os mesmos, somento o local que é outro!!!
O endereço da Igreja Dom Bosco é: Rua Luiz Zancheta, 134 - Riachuelo (Próximo ao portão lateral do Senai CETIQ e ponto final do ônibus 650 (engenho novo)

Para ver o mapa do local clique aqui

Para maiores informações ligue para:
9931-6302 - VIVO
8432-0186 - OI

Agradecemos a compreensão.

Clique na foto ao lado e veja as fotos da
Festa dos Calouros - ECOA 2010.2






Deixe na comunidade da ECOA, no orkut,
frases, comentários e OBS sobre a festa.
Em breve, publicaremos aqui para vocês.

Teatro Poeira apresenta

GATOMAQUIA, de Lope de Vega

com o grupo uruguaio La Cuarta Colectivo Artístico

somente nos dias 24, 25 e 26 de setembro

Adaptado da novela de Lope de Vega, Gatomaquia conta, de modo irreverente e bem-humorado, as confusões de dois gatos – Marramaquiz e Micifuf – às voltas pelo amor da bela Zapaquilda. Metaforicamente, os personagens revelam os méritos e deméritos da condição humana. A versão para o palco de Héctor Manuel Vidal transformou a obra em versos num criativo jogo teatral. O convite para as apresentações no Teatro Poeira partiu do diretor Aderbal Freire Filho que assistiu a uma apresentação da peça em turnê pelo Brasil.

Paradoxalmente – ou não –, o último texto teatral de Lope de Vega, torna-se hoje, alguns séculos mais tarde, um pretexto para o teatro. Hector Manuel Vidal acompanhado por uma equipe de jovens artistas formados na Escola de Arte Dramática de Montevidéu, com presença significativa no cenário uruguaio, adaptou o romance em verso, transformando-o em uma peça de teatro: Gatomaquia. Mas a adaptação é sutil e, especialmente, cênica. O verso mantém-se e também guarda a história. O desafio é manter o estilo narrativo, revisitando algumas maneiras de contar a história imaginada por Lope. Cada uma das sete partes em torno das quais o autor estruturou a paródia, serão trabalhadas em um estilo diferente. O fio condutor continuará sendo, como no original, o verso, a paródia e, claro, a história em si.

Parodiando a forma clássica, suas personagens e argumentos, o amor, os ciúmes, a bruxaria, a guerra e a morte, Lope parodia com esse texto de 1634 também sua própria obra. E entregando-se ao espelho do humor, mostra-nos com cinismo e picardia o melhor e o pior do ser humano. Na encenação de Hector Manuel Vidal, enquanto os gatos lutam pelo amor da Zapaquilda, os atores executam instrumentos e manipulam os elementos do cenário, lembrando as apresentações do Século de Ouro espanhol.

Gatomaquia recebeu os prêmios: Mejor espectáculo, Mejor director y Mejor elenco – Florencio 2007/Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay, no Uruguay; IRIS de Plata/Diario El País, no Uruguay; Mejor espectáculo extranjero 2008 – Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires (UBA), na Argentina.

HECTOR MANUEL VIDAL

Encenador uruguaio com uma trajetória artística de mais de 40 anos, Hector Manuel Vidal foi diretor artístico da Comédia Nacional do Uruguai, companhia oficial criada em 1947 e sediada no Teatro Solís, principal casa de espetáculos do país. Criou espetáculos com textos de Pinter, Ionesco, Valle-Inclán, Buchner, Whitemore, Maeterlinck, Shakespeare, Brecht, Miller, Lagarce, entre outros. Algumas de suas montagens foram apresentadas em festivais internacionais e fizeram turnês por vários países. Foi por alguns anos professor convidado da Universidade da Costa Rica e diretor artístico da Companhia Nacional de Teatro daquele país. Alguns de seus espetáculos mais destacados: Galileu, Galilei; Tirano Banderas; La boda; Pericles; Los ciegos; Gatomaquia.

SERVIÇO

Teatro Poeira. Rua São João Batista 104, Botafogo. Telefone: 2537-8053

Funcionamento da bilheteria: 3ª a sábado de 15h às 21h e domingo de 15h às 19h

Capacidade de público: 182 lugares

Temporada: 24, 25 e 26 de setembro (únicas apresentações)

Horários: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h

Ingresso: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia)

Classificação indicativa: Livre

Duração: 85 minutos

Nos dias que antecedem as apresentações no Rio de Janeiro, o diretor Hector Manuel Vidal ministrará uma oficina teatral de 21 a 25 de setembro no palco do Teatro Poeira. Os interessados (autores, diretores, atores e teóricos) devem se escrever no local. Informações pelo telefone: 2537-8053.

ATENDIMENTO À IMPRENSA

assessoria de imprensa Ney Motta
arteContemporânea comunicação
21 2539-2873 e 8718-1965
neymotta@terra.com.br

E N C O N T R A R T E

IX ENCONTRO DE ARTES CÊNICAS DA BAIXADA FLUMINENSE

Do dia 15/09 ao dia 25/09/2010 - ENTRADA FRANCA - Sesc de Nova Iguaçu (Teatro)

Pelo nono ano consecutivo o Encontro de Artes Cênicas da Baixada Fluminense (EncontrArte) traz espetáculos de qualidade gratuitamente para a população da região. Antes da abertura das 16 peças acontecerão performances de teatro ou dança com artistas da Baixada para que haja uma divulgação cada vez maior do ‘fazer artístico’ das cidades que compõem os 13 municípios que juntos somam quase 4 milhões de habitantes.

Nesta edição, além de peças consagradas com prêmio nacionais que poderão ser vistas pelo público local, já habituado ao calendário do EncontrArte, um seminário discutirá o tema Teatro para Infância e Juventude: o que estamos fazendo?
O debate terá as presenças de profissionais renomados de diversas áreas de atuação, dentre eles: Antônio Bernardes do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude (CBTIJ), Caíque Botkay, do crítico e estudioso de teatro Carlos Augusto Nazareth, Lico Turle, da representante do Ministério da Cultura Lucia Pardo(mediadora), Lucia Coelho, do secretário de Cultura da Cidade de Nova Iguaçu Marcus Vinicios Fautini e do diretor teatral Ribamar Ribeiro. O encontro será no Espaço Cultural Sylvio Monteiro, dia 2 de outubro, após a apresentação do espetáculo A Família Aço.

Desta forma o EncontrArte se consolida também como espaço para discussão de temas de interesse da categoria _ artistas e técnicos _ como ocorreu em 2004, quando o então ministro da Cultura Gilberto Gil anunciou a criação dos Pontos de Cultura durante o evento. Pela sua ação em prol de democratização do acesso `a cultura e formação dos profissionais da área, o EncontrArte ganhou o Prêmio Cultura Nova Dez do Governo do Estado em 2004.

Duas oficinas ministradas por Ribamar Ribeiro nos dias 29 e 30 de setembro e 1º de outubro e outra por Carlos Augusto Nazareth, nas mesmas datas, discutirão respectivamente, O Teatro e seu valor artístico na estrutura de pesquisa de linguagem, e o Teatro Escola

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

1° Festival de Esquetes Autorais

O Festival de Esquetes Autorais

A Ong Social Teatro ECOA tera o seu 1.º - Festival de Esquetes Autorais. no dia 10 de Outubro de 2010 na Sede Riachuelo – Igreja Dom Bosco - Rua Luiz Zancheta, .

Regras:

Ø O tema sera livre mais só serão aceitos textos de autoria de um integrante e/ou do grupo todo.

Ø Poderão participar do Festival de Esquetes Autorais, grupos de no mínimo 2 e no máximo 5 alunos.

Ø Grupos formados NÃO PODEM ser compostos EXCLUSIVAMENTE por atores da mesma turma.

Ø Podem participar alunos e ex-alunos da ONG – ECOA teatro social.

Ø Os alunos terão direito de escolha para o tipo de palco na hora de sua inscrição, podendo optar por Arena, Semi-arena e Italiano.

Ø A esquete deve ter duração de 4 min a 8 min.

Ø A pré-inscrição será até o dia 25 de Setembro, pelo emailesquetes@teatroecoa.com.br

Ø As inscrições e alterações no grupo poderão ser feitas a partir do dia 04 de Setembro até 02 de Outubro de 2010. Entenderemos como válidas as inscrições que apresentarem a ficha de inscrição devidamente preenchida mais a taxa de inscrição, que é no valor de R$ 2,00 para cada participante do grupo.

Obs.: O aluno inscrito NÃO poderá participar de mais de um grupo.

APRESENTAÇÃO DOS GRUPOS

Ø Os alunos não poderão pedir auxilio para professores e/ou ex-professores.

Ø Se, ao término da apresentação, o tempo decorrido for superior ou inferior ao estipulado pela organização o grupo perderá pontos em sua soma total.

Ø No caso de desistencia o dinheiro investido nas inscrições não será devolvido.

Ø Os grupos inscritos serão avaliados por uma Comissão Julgadora, composta por membros ligados à área de artes cênicas que não estejam participando do festival.

Ø Cada grupo deverá eleger um representante, que será o responsável pela inscrição e comunicação com a produção do evento e responderá pelos demais elementos do grupo.

Ø O início das apresentações terá início às 10h.

Ø Caberá ao grupo participante o material cênico e técnico necessário à sua cena;

Ø A organização do Festival definirá a ordem de apresentações dos grupos no evento.

Premios:

Os espetáculos concorrerão nas seguintes categorias, com as respectivas premiações :

• Melhor Esquete – Ingressos*, medalhas e Troféu
• 2.º lugar Melhor Esquete – Ingressos**, medalhas e Troféu
• 3.º lugar Melhor Esquete – Medalhas
• Melhor Texto – Um livro de Artes Cênicas, texto apresentado na X Mostra
• 2.º lugar Melhor Texto – Um livro de Artes Cênicas

* O grupo poderá escolher qualquer peça na cidade do Rio de Janeiro

**Ingressos a serem entregues pela organização

Click aqui e pegue sua ficha de inscrição

Mostra Cinema Indiano

A Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM) vai receber a mostra de “Cinema Indiano Contemporâneo” com a repescagem de alguns títulos do evento de mesmo nome, realizado em agosto na CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Com curadoria de Gisella Cardoso e programação de Gilberto Santeiro, curador da Cinemateca do MAM, a mostra acontecerá de 16 a 26 de setembro, com entrada gratuita.

Todas as informações AQUI ! Programação Dia 16, quinta-feira, 18h30 Faça o que o seu coração mandar (Dil Chahta Hai), de Farhan Akhtar. Índia | 2001 | 183 minutos | Classificação livre | Legendas em espanhol. Dia 17, sexta-feira, 18h30 Zubeidaa (Zubeidaa), de Shyam Benegal. Índia | 2001 | 150 minutos | Classificação livre | Legendas em português. Dia 18, sábado, 18h Um beijo na bochecha (Kannathil Muthamuttal), de Mani Ratnam. Índia | 2002 | 130 minutos | Classificação livre | Legendas em espanhol. Dia 19, domingo, 16h Bombaim (Bumbai), de Mani Ratnam. Índia | 1995 | 140 minutos | Classificação 12 anos | Legendas em inglês. Dia 23, quinta-feira, 18h30 Do coração (Dil Se…), de Mani Ratnam. Índia | 1998 | 140 minutos | Classificação 12 anos | Legendas em português. Dia 24, sexta-feira, 18h30 Devdas (Devdas), de Sanjay Leela Bhansali. Índia | 2002 | 185 minutos | Classificação 12 anos | Legendas em espanhol. Dia 25, sábado, 16h0 Lagaan – a coragem de um povo (Lagaan: Once Upon a Time in India), de Ashutosh Gowariker. Índia | 2001 | 224 minutos | Classificação livre | Legendas em inglês. Dia 26, domingo, 16h Você não está sozinho (Koi… Mil Gaya), de Rakesh Roshan.

Serviço Onde: Cinemateca do MAM | Endereço: Av. Infante Dom Henrique n. 85, Parque do Flamengo Período: De 16 a 26 de setembro Horários: Consultar programação abaixo. Mais informações: Gisella Cardoso Obs: Verifique a classificação indicativa de cada filme | Entrada gratuita para todas as sessões.

Dica Cultural - XVII FESTIVAL DE TEATRO DO RIO (UVA)

XVII Festival de Teatro do Rio

Entrada Franca

De 14 a 23 de setembro, na Universidade Veiga de Almeida (UVA) acontecera o XVII festival de teatro, o evento fará uma homenagem a Marieta Severo.

Forma plateia. Incentiva e reconhece grupos de talentos do Brasil. Democratiza e estimula o acesso à cultura.

Aberto ao público e sem distinção de classe, o evento oferece a toda a sociedade um panorama do que há de melhor no teatro brasileiro. No Festival, quem assiste não é apenas espectador: após a apresentação de peças teatrais, os presentes participam de um debate e elegem os melhores de cada categoria.

História

O Festival de Teatro do Rio cresce a cada ano em tamanho e em diversidade, e com ele, o público que acompanha o evento.

Além de ser o único evento do gênero realizado há 17 anos consecutivos, também é referência para diretores, coordenadores artísticos e produtores de teatro de todo o país, que vêm assistir ao Festival em busca de novidades e participar dos debates e oficinas que acontecem durante os dez dias de programação.

O Festival de Teatro do Rio prestigia os novos talentos selecionados e homenageia importantes nomes da dramaturgia brasileira promovendo assim, um importante diálogo entre gerações de artistas e a valorização do teatro nacional.

Até o ano passado mais de 100 companhias de teatro passaram pelo Festival, além de 30 mil espectadores.

”Quando vejo uma universidade se propor a dinamizar o processo cultural e teatral do Brasil, eu tiro o chapéu. Em nome de gerações e gerações do Brasil eu agradeço”, disse a atriz Fernanda Montenegro, homenageada no 12º Festival de Teatro do Rio.

Estrutura

- Exposição de fotos e exibição de vídeos do homenageado

- Mostra Teatral Adulto – 07 (sete) espetáculos, seguidos de debates

- Oficinas teatrais realizadas por artistas e público em geral

- Entrega de Prêmios

- Coquetel de Confraternização

Programação

14/09 | Terça, às 20h

– Homenagem Marieta Severo

15/09 | Quarta, às 20h

– "O Avarento"

Grupo: Farsa (Porto Alegre/RS)
Direção: Gilberto Fonseca
Debate mediado por: Tânia Brandão
Resumo: A montagem de “O Avarento” do grupo gaúcho Farsa, contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008, apresenta a atualidade da peça clássica de Molière, escrita no século XVII. “O Avarento” conta a história de Harpagão, um velho sovina que faz qualquer coisa para proteger a sua fortuna e idealiza rendosos casamentos para seus filhos, Elisa e Cleanto.

16/09 | Quinta, às 20h

– "Cru"
Grupo: Cia Plágio de Teatro (Brasilia/DF)
Direção: Alexandre Ribondi
Debate mediado por: Guti Fraga
Resumo: Peça escrita por Alexandre Ribondi, “Cru” conta a história de um forasteiro recém chegado em Brasília chamado Zé. Ele entra no açougue cuja dona é um travesti conhecido como Frutinha e pergunta por Cunha, um pistoleiro que aceita quase todos os tipos de negócio. O encontro entre esses três personagens traz uma reflexão sobre as violências vividas na sociedade brasileira.

17/09 | Sexta, às 20h

– "A Metamorfose"
Grupo: Teatro Experimental de Artes (Caruaru/PE)
Direção: Fábio Pascoal
Debate mediado por: Mauricio Gonçalves
Resumo: A peça, baseada na obra de Kafka, conta a história de Gregor Samsa que em um manhã, ao acordar para o trabalho, vê que se transformou em um inseto. A metamorfose transforma a rotina do protagonista, que passa a viver uma nova rotina na qual deve permanecer em casa e distante de qualquer visita. Aos poucos os outros personagens se acostumam com a nova forma de Gregor e passam a conviver com ela, cada um ao seu jeito. Ao final, com a morte do inseto, todos se aliviam.

18/09 | Sábado, às 20h

– "Trapa Rasa"
Grupo: Companhia Teatral Catarse (Rio de Janeiro/RJ)
Direção: Marcelo Marrakett
Debate mediado por: Jean Willys
Resumo: “Trapa Rasa” narra a história de um casal que se separa após o marido cometer adultério. Cada um passa a viver uma nova vida em busca da descoberta de novas emoções e amores. No entanto, todas as investidas dão errado, transformando o texto em uma grande comédia.

19/09 | Domingo, às 20h

– "Rosa de Cabriúna"
Grupo: Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí (Tatui/SP)
Direção: Carlos Ribeiro
Debate mediado por: Jair Ribeiro
Resumo: “Rosa de Cabriúna” é uma comédia sertaneja escrita por Luis Alberto de Abreu em 1986 para o Grupo Macunaíma. É uma adaptação do romance “Alice“, de José Antonio da Silva. A peça conta a história das filhas do coronel Zé Inácio, fazendeiro e chefe político, que fazem promessa a São Gonçalo para arranjarem um noivo.

20/09 | Segunda, às 20h

– "Orire - Saga de um herói que confrontou a morte"
Grupo: Instituto de Desenvolvimento Cultural (Rio de Janeiro/RJ)
Direção: Gustavo Mello
Debate mediado por: D'Atargnan Jr.
Resumo: O espetáculo conta a história do homem, desde a sua construção, do barro, ainda antes de nascer. Ao atingir a idade adulta, este homem decide partir para o mundo em busca de outras culturas e povos. Nesta jornada, o patriarca de sua cidade lhe impõe três interditos: o amor, a loucura e a morte.

21/09 | Terça, às 20h

– "Hay Amor"
Grupo: Os Geraldos (Campinas/SP)
Direção: Verônica Fabrini
Debate mediado por: Malu Valle
Resumo: A partir do banco da praça de uma cidade do interior, a peça “Hay Amor” apresenta as imagens e sensações de um grupo de amigos que tenta, por todos os meios, representar o amor, no esforço de dizer o indizível. Através de cenas curtas, pequenos recortes de sensações, narram-se encontros e desencontros da aventura humana.

23/09 | Quinta, às 20h

– Cerimônia de entrega de prêmios ao melhores do festival

Oficinas

O Festival de Teatro do Rio oferece oficinas gratuitas para diversas atividades. Este ano elas acontecem entre os dias 15 e 21 de setembro noCampus Tijuca.

15 e 17/09 - O Ator e sua Preparação
Com Susanna Kruger
Local: Auditório da UVA -Campus Tijuca | Horários: 13h - 18h30min

Vagas Limitadas

20 e 21/09 - Vestindo o Personagem
Com Pedro Sayad
Local: Laboratório de modelagem da UVA - CampusTijuca | Horário: de 13h às 17h
Vagas Limitadas

As inscrições só poderão ser feitas pessoalmente noCampus Tijuca ( Rua Ibituruna, 108) - Centro Cultural
Horário de funcionamento: segundas, das 10h às 20h | de terça a sexta, das 10h às 18h