Aula 02/10 - MUDANÇA DE ENDEREÇO

Aula do dia 02 de outubro
Atenção especial para a mudança de endereço.

Por conta das eleições no dia 03/10, nossa sede Engenho Novo (Celso Lisboa) não estará disponível, por ter diversas zonas eleitorais funcionando lá.
Por esse motivo estamos transferindo nossas aulas do dia 02/10 para a sede Riachuelo (Igreja Dom Bosco)
Os horários continuam os mesmos, somento o local que é outro!!!
O endereço da Igreja Dom Bosco é: Rua Luiz Zancheta, 134 - Riachuelo (Próximo ao portão lateral do Senai CETIQ e ponto final do ônibus 650 (engenho novo)

Para ver o mapa do local clique aqui

Para maiores informações ligue para:
9931-6302 - VIVO
8432-0186 - OI

Agradecemos a compreensão.

Clique na foto ao lado e veja as fotos da
Festa dos Calouros - ECOA 2010.2






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Em breve, publicaremos aqui para vocês.

Teatro Poeira apresenta

GATOMAQUIA, de Lope de Vega

com o grupo uruguaio La Cuarta Colectivo Artístico

somente nos dias 24, 25 e 26 de setembro

Adaptado da novela de Lope de Vega, Gatomaquia conta, de modo irreverente e bem-humorado, as confusões de dois gatos – Marramaquiz e Micifuf – às voltas pelo amor da bela Zapaquilda. Metaforicamente, os personagens revelam os méritos e deméritos da condição humana. A versão para o palco de Héctor Manuel Vidal transformou a obra em versos num criativo jogo teatral. O convite para as apresentações no Teatro Poeira partiu do diretor Aderbal Freire Filho que assistiu a uma apresentação da peça em turnê pelo Brasil.

Paradoxalmente – ou não –, o último texto teatral de Lope de Vega, torna-se hoje, alguns séculos mais tarde, um pretexto para o teatro. Hector Manuel Vidal acompanhado por uma equipe de jovens artistas formados na Escola de Arte Dramática de Montevidéu, com presença significativa no cenário uruguaio, adaptou o romance em verso, transformando-o em uma peça de teatro: Gatomaquia. Mas a adaptação é sutil e, especialmente, cênica. O verso mantém-se e também guarda a história. O desafio é manter o estilo narrativo, revisitando algumas maneiras de contar a história imaginada por Lope. Cada uma das sete partes em torno das quais o autor estruturou a paródia, serão trabalhadas em um estilo diferente. O fio condutor continuará sendo, como no original, o verso, a paródia e, claro, a história em si.

Parodiando a forma clássica, suas personagens e argumentos, o amor, os ciúmes, a bruxaria, a guerra e a morte, Lope parodia com esse texto de 1634 também sua própria obra. E entregando-se ao espelho do humor, mostra-nos com cinismo e picardia o melhor e o pior do ser humano. Na encenação de Hector Manuel Vidal, enquanto os gatos lutam pelo amor da Zapaquilda, os atores executam instrumentos e manipulam os elementos do cenário, lembrando as apresentações do Século de Ouro espanhol.

Gatomaquia recebeu os prêmios: Mejor espectáculo, Mejor director y Mejor elenco – Florencio 2007/Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay, no Uruguay; IRIS de Plata/Diario El País, no Uruguay; Mejor espectáculo extranjero 2008 – Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires (UBA), na Argentina.

HECTOR MANUEL VIDAL

Encenador uruguaio com uma trajetória artística de mais de 40 anos, Hector Manuel Vidal foi diretor artístico da Comédia Nacional do Uruguai, companhia oficial criada em 1947 e sediada no Teatro Solís, principal casa de espetáculos do país. Criou espetáculos com textos de Pinter, Ionesco, Valle-Inclán, Buchner, Whitemore, Maeterlinck, Shakespeare, Brecht, Miller, Lagarce, entre outros. Algumas de suas montagens foram apresentadas em festivais internacionais e fizeram turnês por vários países. Foi por alguns anos professor convidado da Universidade da Costa Rica e diretor artístico da Companhia Nacional de Teatro daquele país. Alguns de seus espetáculos mais destacados: Galileu, Galilei; Tirano Banderas; La boda; Pericles; Los ciegos; Gatomaquia.

SERVIÇO

Teatro Poeira. Rua São João Batista 104, Botafogo. Telefone: 2537-8053

Funcionamento da bilheteria: 3ª a sábado de 15h às 21h e domingo de 15h às 19h

Capacidade de público: 182 lugares

Temporada: 24, 25 e 26 de setembro (únicas apresentações)

Horários: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h

Ingresso: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia)

Classificação indicativa: Livre

Duração: 85 minutos

Nos dias que antecedem as apresentações no Rio de Janeiro, o diretor Hector Manuel Vidal ministrará uma oficina teatral de 21 a 25 de setembro no palco do Teatro Poeira. Os interessados (autores, diretores, atores e teóricos) devem se escrever no local. Informações pelo telefone: 2537-8053.

ATENDIMENTO À IMPRENSA

assessoria de imprensa Ney Motta
arteContemporânea comunicação
21 2539-2873 e 8718-1965
neymotta@terra.com.br

E N C O N T R A R T E

IX ENCONTRO DE ARTES CÊNICAS DA BAIXADA FLUMINENSE

Do dia 15/09 ao dia 25/09/2010 - ENTRADA FRANCA - Sesc de Nova Iguaçu (Teatro)

Pelo nono ano consecutivo o Encontro de Artes Cênicas da Baixada Fluminense (EncontrArte) traz espetáculos de qualidade gratuitamente para a população da região. Antes da abertura das 16 peças acontecerão performances de teatro ou dança com artistas da Baixada para que haja uma divulgação cada vez maior do ‘fazer artístico’ das cidades que compõem os 13 municípios que juntos somam quase 4 milhões de habitantes.

Nesta edição, além de peças consagradas com prêmio nacionais que poderão ser vistas pelo público local, já habituado ao calendário do EncontrArte, um seminário discutirá o tema Teatro para Infância e Juventude: o que estamos fazendo?
O debate terá as presenças de profissionais renomados de diversas áreas de atuação, dentre eles: Antônio Bernardes do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude (CBTIJ), Caíque Botkay, do crítico e estudioso de teatro Carlos Augusto Nazareth, Lico Turle, da representante do Ministério da Cultura Lucia Pardo(mediadora), Lucia Coelho, do secretário de Cultura da Cidade de Nova Iguaçu Marcus Vinicios Fautini e do diretor teatral Ribamar Ribeiro. O encontro será no Espaço Cultural Sylvio Monteiro, dia 2 de outubro, após a apresentação do espetáculo A Família Aço.

Desta forma o EncontrArte se consolida também como espaço para discussão de temas de interesse da categoria _ artistas e técnicos _ como ocorreu em 2004, quando o então ministro da Cultura Gilberto Gil anunciou a criação dos Pontos de Cultura durante o evento. Pela sua ação em prol de democratização do acesso `a cultura e formação dos profissionais da área, o EncontrArte ganhou o Prêmio Cultura Nova Dez do Governo do Estado em 2004.

Duas oficinas ministradas por Ribamar Ribeiro nos dias 29 e 30 de setembro e 1º de outubro e outra por Carlos Augusto Nazareth, nas mesmas datas, discutirão respectivamente, O Teatro e seu valor artístico na estrutura de pesquisa de linguagem, e o Teatro Escola

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

1° Festival de Esquetes Autorais

O Festival de Esquetes Autorais

A Ong Social Teatro ECOA tera o seu 1.º - Festival de Esquetes Autorais. no dia 10 de Outubro de 2010 na Sede Riachuelo – Igreja Dom Bosco - Rua Luiz Zancheta, .

Regras:

Ø O tema sera livre mais só serão aceitos textos de autoria de um integrante e/ou do grupo todo.

Ø Poderão participar do Festival de Esquetes Autorais, grupos de no mínimo 2 e no máximo 5 alunos.

Ø Grupos formados NÃO PODEM ser compostos EXCLUSIVAMENTE por atores da mesma turma.

Ø Podem participar alunos e ex-alunos da ONG – ECOA teatro social.

Ø Os alunos terão direito de escolha para o tipo de palco na hora de sua inscrição, podendo optar por Arena, Semi-arena e Italiano.

Ø A esquete deve ter duração de 4 min a 8 min.

Ø A pré-inscrição será até o dia 25 de Setembro, pelo emailesquetes@teatroecoa.com.br

Ø As inscrições e alterações no grupo poderão ser feitas a partir do dia 04 de Setembro até 02 de Outubro de 2010. Entenderemos como válidas as inscrições que apresentarem a ficha de inscrição devidamente preenchida mais a taxa de inscrição, que é no valor de R$ 2,00 para cada participante do grupo.

Obs.: O aluno inscrito NÃO poderá participar de mais de um grupo.

APRESENTAÇÃO DOS GRUPOS

Ø Os alunos não poderão pedir auxilio para professores e/ou ex-professores.

Ø Se, ao término da apresentação, o tempo decorrido for superior ou inferior ao estipulado pela organização o grupo perderá pontos em sua soma total.

Ø No caso de desistencia o dinheiro investido nas inscrições não será devolvido.

Ø Os grupos inscritos serão avaliados por uma Comissão Julgadora, composta por membros ligados à área de artes cênicas que não estejam participando do festival.

Ø Cada grupo deverá eleger um representante, que será o responsável pela inscrição e comunicação com a produção do evento e responderá pelos demais elementos do grupo.

Ø O início das apresentações terá início às 10h.

Ø Caberá ao grupo participante o material cênico e técnico necessário à sua cena;

Ø A organização do Festival definirá a ordem de apresentações dos grupos no evento.

Premios:

Os espetáculos concorrerão nas seguintes categorias, com as respectivas premiações :

• Melhor Esquete – Ingressos*, medalhas e Troféu
• 2.º lugar Melhor Esquete – Ingressos**, medalhas e Troféu
• 3.º lugar Melhor Esquete – Medalhas
• Melhor Texto – Um livro de Artes Cênicas, texto apresentado na X Mostra
• 2.º lugar Melhor Texto – Um livro de Artes Cênicas

* O grupo poderá escolher qualquer peça na cidade do Rio de Janeiro

**Ingressos a serem entregues pela organização

Click aqui e pegue sua ficha de inscrição

Mostra Cinema Indiano

A Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM) vai receber a mostra de “Cinema Indiano Contemporâneo” com a repescagem de alguns títulos do evento de mesmo nome, realizado em agosto na CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Com curadoria de Gisella Cardoso e programação de Gilberto Santeiro, curador da Cinemateca do MAM, a mostra acontecerá de 16 a 26 de setembro, com entrada gratuita.

Todas as informações AQUI ! Programação Dia 16, quinta-feira, 18h30 Faça o que o seu coração mandar (Dil Chahta Hai), de Farhan Akhtar. Índia | 2001 | 183 minutos | Classificação livre | Legendas em espanhol. Dia 17, sexta-feira, 18h30 Zubeidaa (Zubeidaa), de Shyam Benegal. Índia | 2001 | 150 minutos | Classificação livre | Legendas em português. Dia 18, sábado, 18h Um beijo na bochecha (Kannathil Muthamuttal), de Mani Ratnam. Índia | 2002 | 130 minutos | Classificação livre | Legendas em espanhol. Dia 19, domingo, 16h Bombaim (Bumbai), de Mani Ratnam. Índia | 1995 | 140 minutos | Classificação 12 anos | Legendas em inglês. Dia 23, quinta-feira, 18h30 Do coração (Dil Se…), de Mani Ratnam. Índia | 1998 | 140 minutos | Classificação 12 anos | Legendas em português. Dia 24, sexta-feira, 18h30 Devdas (Devdas), de Sanjay Leela Bhansali. Índia | 2002 | 185 minutos | Classificação 12 anos | Legendas em espanhol. Dia 25, sábado, 16h0 Lagaan – a coragem de um povo (Lagaan: Once Upon a Time in India), de Ashutosh Gowariker. Índia | 2001 | 224 minutos | Classificação livre | Legendas em inglês. Dia 26, domingo, 16h Você não está sozinho (Koi… Mil Gaya), de Rakesh Roshan.

Serviço Onde: Cinemateca do MAM | Endereço: Av. Infante Dom Henrique n. 85, Parque do Flamengo Período: De 16 a 26 de setembro Horários: Consultar programação abaixo. Mais informações: Gisella Cardoso Obs: Verifique a classificação indicativa de cada filme | Entrada gratuita para todas as sessões.

Dica Cultural - XVII FESTIVAL DE TEATRO DO RIO (UVA)

XVII Festival de Teatro do Rio

Entrada Franca

De 14 a 23 de setembro, na Universidade Veiga de Almeida (UVA) acontecera o XVII festival de teatro, o evento fará uma homenagem a Marieta Severo.

Forma plateia. Incentiva e reconhece grupos de talentos do Brasil. Democratiza e estimula o acesso à cultura.

Aberto ao público e sem distinção de classe, o evento oferece a toda a sociedade um panorama do que há de melhor no teatro brasileiro. No Festival, quem assiste não é apenas espectador: após a apresentação de peças teatrais, os presentes participam de um debate e elegem os melhores de cada categoria.

História

O Festival de Teatro do Rio cresce a cada ano em tamanho e em diversidade, e com ele, o público que acompanha o evento.

Além de ser o único evento do gênero realizado há 17 anos consecutivos, também é referência para diretores, coordenadores artísticos e produtores de teatro de todo o país, que vêm assistir ao Festival em busca de novidades e participar dos debates e oficinas que acontecem durante os dez dias de programação.

O Festival de Teatro do Rio prestigia os novos talentos selecionados e homenageia importantes nomes da dramaturgia brasileira promovendo assim, um importante diálogo entre gerações de artistas e a valorização do teatro nacional.

Até o ano passado mais de 100 companhias de teatro passaram pelo Festival, além de 30 mil espectadores.

”Quando vejo uma universidade se propor a dinamizar o processo cultural e teatral do Brasil, eu tiro o chapéu. Em nome de gerações e gerações do Brasil eu agradeço”, disse a atriz Fernanda Montenegro, homenageada no 12º Festival de Teatro do Rio.

Estrutura

- Exposição de fotos e exibição de vídeos do homenageado

- Mostra Teatral Adulto – 07 (sete) espetáculos, seguidos de debates

- Oficinas teatrais realizadas por artistas e público em geral

- Entrega de Prêmios

- Coquetel de Confraternização

Programação

14/09 | Terça, às 20h

– Homenagem Marieta Severo

15/09 | Quarta, às 20h

– "O Avarento"

Grupo: Farsa (Porto Alegre/RS)
Direção: Gilberto Fonseca
Debate mediado por: Tânia Brandão
Resumo: A montagem de “O Avarento” do grupo gaúcho Farsa, contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008, apresenta a atualidade da peça clássica de Molière, escrita no século XVII. “O Avarento” conta a história de Harpagão, um velho sovina que faz qualquer coisa para proteger a sua fortuna e idealiza rendosos casamentos para seus filhos, Elisa e Cleanto.

16/09 | Quinta, às 20h

– "Cru"
Grupo: Cia Plágio de Teatro (Brasilia/DF)
Direção: Alexandre Ribondi
Debate mediado por: Guti Fraga
Resumo: Peça escrita por Alexandre Ribondi, “Cru” conta a história de um forasteiro recém chegado em Brasília chamado Zé. Ele entra no açougue cuja dona é um travesti conhecido como Frutinha e pergunta por Cunha, um pistoleiro que aceita quase todos os tipos de negócio. O encontro entre esses três personagens traz uma reflexão sobre as violências vividas na sociedade brasileira.

17/09 | Sexta, às 20h

– "A Metamorfose"
Grupo: Teatro Experimental de Artes (Caruaru/PE)
Direção: Fábio Pascoal
Debate mediado por: Mauricio Gonçalves
Resumo: A peça, baseada na obra de Kafka, conta a história de Gregor Samsa que em um manhã, ao acordar para o trabalho, vê que se transformou em um inseto. A metamorfose transforma a rotina do protagonista, que passa a viver uma nova rotina na qual deve permanecer em casa e distante de qualquer visita. Aos poucos os outros personagens se acostumam com a nova forma de Gregor e passam a conviver com ela, cada um ao seu jeito. Ao final, com a morte do inseto, todos se aliviam.

18/09 | Sábado, às 20h

– "Trapa Rasa"
Grupo: Companhia Teatral Catarse (Rio de Janeiro/RJ)
Direção: Marcelo Marrakett
Debate mediado por: Jean Willys
Resumo: “Trapa Rasa” narra a história de um casal que se separa após o marido cometer adultério. Cada um passa a viver uma nova vida em busca da descoberta de novas emoções e amores. No entanto, todas as investidas dão errado, transformando o texto em uma grande comédia.

19/09 | Domingo, às 20h

– "Rosa de Cabriúna"
Grupo: Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí (Tatui/SP)
Direção: Carlos Ribeiro
Debate mediado por: Jair Ribeiro
Resumo: “Rosa de Cabriúna” é uma comédia sertaneja escrita por Luis Alberto de Abreu em 1986 para o Grupo Macunaíma. É uma adaptação do romance “Alice“, de José Antonio da Silva. A peça conta a história das filhas do coronel Zé Inácio, fazendeiro e chefe político, que fazem promessa a São Gonçalo para arranjarem um noivo.

20/09 | Segunda, às 20h

– "Orire - Saga de um herói que confrontou a morte"
Grupo: Instituto de Desenvolvimento Cultural (Rio de Janeiro/RJ)
Direção: Gustavo Mello
Debate mediado por: D'Atargnan Jr.
Resumo: O espetáculo conta a história do homem, desde a sua construção, do barro, ainda antes de nascer. Ao atingir a idade adulta, este homem decide partir para o mundo em busca de outras culturas e povos. Nesta jornada, o patriarca de sua cidade lhe impõe três interditos: o amor, a loucura e a morte.

21/09 | Terça, às 20h

– "Hay Amor"
Grupo: Os Geraldos (Campinas/SP)
Direção: Verônica Fabrini
Debate mediado por: Malu Valle
Resumo: A partir do banco da praça de uma cidade do interior, a peça “Hay Amor” apresenta as imagens e sensações de um grupo de amigos que tenta, por todos os meios, representar o amor, no esforço de dizer o indizível. Através de cenas curtas, pequenos recortes de sensações, narram-se encontros e desencontros da aventura humana.

23/09 | Quinta, às 20h

– Cerimônia de entrega de prêmios ao melhores do festival

Oficinas

O Festival de Teatro do Rio oferece oficinas gratuitas para diversas atividades. Este ano elas acontecem entre os dias 15 e 21 de setembro noCampus Tijuca.

15 e 17/09 - O Ator e sua Preparação
Com Susanna Kruger
Local: Auditório da UVA -Campus Tijuca | Horários: 13h - 18h30min

Vagas Limitadas

20 e 21/09 - Vestindo o Personagem
Com Pedro Sayad
Local: Laboratório de modelagem da UVA - CampusTijuca | Horário: de 13h às 17h
Vagas Limitadas

As inscrições só poderão ser feitas pessoalmente noCampus Tijuca ( Rua Ibituruna, 108) - Centro Cultural
Horário de funcionamento: segundas, das 10h às 20h | de terça a sexta, das 10h às 18h